管风琴·看听读 pdf 在线 2025 epub 免费 书籍 下载

本书是作者继《北方人的巴赫》、《管风琴手记》之后又一本谈音乐的书，让人惊喜的是，内容更为丰富且颇具价值。开篇第一部分当然还是作者的练琴笔记和对作品、音乐家的札记。这些文字是作者学琴、练琴、演奏、读书、听音乐会、看DVD中的真实感受，用她特有的细腻而丰富的语言描绘出来。第二部分是作者编译的一些音乐家的评论和分析文字，如兰多芙斯卡谈音乐，让我们可以看到大师是怎样理解音乐、表现音乐的。在音乐之外，本书第三部分还特别的讲述了管风琴的简史，并附有大量的管风琴照片。如果说教堂建筑是欧洲建筑的代表，那么管风琴就是教堂建筑的精华。这些照片足以让我们体会到管风琴建筑艺术的华美与辉煌。

Chapter1 琴音笔记

钢琴节上的西蒙

钢琴节花絮

哈罗尔的独奏会

弹琴小记

弹琴碎想几则

上课小记

讲课小记

向弗朗克致敬

消失的声音

管风琴之旅

为什么听古典音乐

古典音乐好在哪里

小议几则

全集时代

磁带

舒伯特的四手联弹

写给作曲家的音乐

音乐碎想

由B小调弥撒生出的乱想

The Art of Piano

The Art of Violin

钢琴上的庆典

巴赫管风琴作品集萃

DVD两题

“Great Composers：Bach”——读片杂感

阿兰谈阿兰

加德纳·康塔塔

那些温泉一样的康塔塔

布克斯特胡德、帕勒斯特里纳合唱小记

所克洛夫

齐弗拉

怀尔德，怀尔德

贾尼斯

喜欢帕格尼尼

闲话古尔德

赫威特的巴赫

莱恩哈特的《伟大的巴赫管风琴作品集》

当代音乐识小

养狼的女钢琴家

消失的天才

温哥华早期音乐节小记

絮语格里高利圣咏

从一本《巴赫》说起

巴赫的孩子们

Chapter2 旧书拾小

兰多芙斯卡谈音乐和音乐风格

法国风格对巴赫键盘音乐的影响

关于教学

怎样练习

倾听的艺术

作为一个诠释者

我们和过去的伟大音乐

关于批评

我的自由演奏

巴赫的平均律

巴赫的托卡塔

柴科夫斯基和库泊兰

巴赫的键盘组曲

巴赫的《哥德堡变奏曲》

附记

史怀哲谈音乐

我的第一位管风琴老师

巴赫作品中的众赞歌

巴赫作品中的象征主义

巴赫——自学而成的大师

布索尼谈音乐

给卡斯纳先生的公开信

《李斯特练习曲》序言

关于莫扎特

《赋格的艺术》1752年出版序言

巴赫的遗产和责任

巴赫的遗产

我们的责任

Chapter3 管风琴简史

古希腊至中世纪前

公元前300年至公元500年

公元500年后

附记：音乐/艺术史背景

中世纪管风琴历史

管风琴在西罗马

东罗马帝国的管风琴

阿拉伯世界的管风琴

总论

附记：音乐/艺术史背景

文艺复兴时期及早中期巴洛克的管风琴

德语地区

意大利

法国

英国

西班牙

附记：音乐/艺术史背景

巴赫管风琴音乐综述

众赞歌

前奏曲和赋格

奏鸣曲和改编曲

马慧元，现定居加拿大。曾出版音乐随笔集《北方人的巴赫》和《管风琴手记》。作者学习钢琴、管风琴多年，是国内多家报刊杂志的撰稿人，常以“管风气”署名在网络上发表音乐随笔。在国内关注音乐的读者中，具有广泛的影响。她的文字流畅、丰富，又有着同龄人中少有的成熟的气息。

暂无出版社相关信息，正在全力查找中！

暂无相关书籍摘录，正在全力查找中！

在线阅读地址：管风琴·看听读在线阅读

在线听书地址：管风琴·看听读在线收听

在线购买地址：管风琴·看听读在线购买

关于莫扎特

在音乐家们纷纷走向莫扎特的时候，我写了如下笔记，主观、不完整，但也许多少能帮助人们认识这位“神圣大师”的特点。

我认为莫扎特是这样的：

到目前为止他是音乐天才的最好证明，每个音乐家都仰视他，快乐地，被他解除武装。

他的短暂和多产的一生跟他的完美作品共同成为奇迹。

他没有乌云的欢乐令人困惑。

他对形式有一种超自然的感觉。

他的艺术好比雕刻家的作品，从哪个角度看都是完美的。

他有种动物本能，可以将自己带到能力的边际，但不超出。

他不做愚蠢的事情。

他不用寻找就可以发现，而且不会去找不可能找到的东西——当然，是对他而言不能获得的答案。

他的资源取之不尽，但他从不拼命榨取。

他可以说很多，但从来不说太多。

他热情，但总是保持在清醒的程度。

他自己拥有各种性格，但只担当叙述和描绘者。

他给出答案，同时给出谜语。

他对比例的感觉惊人地准确，然而这种比例又是可以测量、验证的。

他拥有光和影，但他的光不刺眼，他的黑暗有着鲜明的轮廓。

他可以拿起任何一只杯子来饮，因为他不从把任何一只饮干。

他站得这样高，比别人看得远，能看见每一件东西，所以各种景象在他眼中是远的、小的。

他的宫殿大得无法度量，但他从不越雷池一步。

透过宫殿的窗户他看见大自然，窗框也就是自然的边界。

快乐是他最突出的天性，他对最不美好的东西也用微笑来充盈。

他的灵魂纯净，但不漠然。

他从来不简单，但也从未变得诡谲。

他充满性情，但从不紧张。

他是从不离开尘世的理想主义者，也是从不粗鄙的现实主义者。

他具有宗教感，只要宗教感跟和谐同一。

在他身上古典和洛可可完美地混合，产生新的结构。

建筑是他的艺术最亲近的姊妹。

他没有鬼气或者超自然气息，他的现实主义是尘世的。

他是“完全数”和“十倍数”，是完美的“和”，是终结然而没有起始。

他年轻得像孩子，智慧得像老...

神思悄悄游离：人活来活去，活得死去活来，有人到头难免觉得艺术太远太空，我对此理解但不认同。对我来说艺术从来都是生活的一部分，俗事儿的一部分，所谓的高雅艺术不骄傲不高贵不冷漠，它来自生活中最艰难的坚持，最诚恳的关怀。而那些最细致的手艺，背后都是卑微的生活——而这卑微，有一部分是卑微的期待——美，成功，荣耀，都可成为小人物的目标。

为什么听古典音乐

有人打算推广古典音乐的时候，反对的意见总是张口即来：人各有所好，为什么一定要喜欢古典？

在各有所好上面，我同意这点：人不一定要喜欢音乐，不一定要喜欢文学，也不一定要喜欢什么什么，但至少，应该不难喜欢其中的一样，一种让感官愉悦的东西。事实上，多数正常人还是会对某种感官刺激相对敏感一些的，不然人生乐趣何在。　　

对于音乐这一类，我可以理直气壮地说，古典音乐是好东西，值得人喜欢。同样，别的门类里的经典，也应该了解至少一种。“应该”一词，非常不政治正确，但不得不这样说，因为很多人之所以不喜欢经典，是没有能力喜欢。他们没有耐心和克制的能力，只被简单迅速的快感吸引，几分钟内没有被吸引就失望地离开了。而古典音乐当然不是几分钟就能决定的事情。　　

除了耐心和克制，还有些品质，我以为不是“各有所好”，而是“能力”之别——对你一时不能接受的东西，怎样评价。有人从根本上否定一时没有吸引自己的东西，想象不出如果经过努力，自己的感受会不会改变，也想象不出以世界之大，人群之多样化，别人喜欢一个东西，有没有他们的理由。我当然能够理解流行歌曲存在的理由，并且有时我也很受打动，但我承认自身的观念不可能丝毫不受阅读的影响：一个读书的人，会很自然地了解到，文化的话语权在哪里。固然大家不必屁颠屁颠地追随流芳百世的历史人物和作品，但这个话语权并非来自暴力而来自一些聪明人的反复认证，也许还是有它存在的理由，并且值得一试吧？　　

如果一个人对古典音乐有相对的了解之后还是选择了流行音乐——因为毕竟流行音乐有比较大的作曲空间，我倒可以理解并且不反对。遗憾的是，多数永远不接触经典的人并非如此。

2.

有钢琴家谈到古尔德，说他自视为作曲家，故读谱好比读同行的作品，以平视的态度，所以他敢大胆作为。他自己也说，如今的作曲家跟钢琴家分职而立，对音乐是一场灾难。演奏跟作曲合一如今可行与否先不讨论，但20世纪上半叶的钢琴家在读谱和音乐本身的见解上，似乎确实胜今人一筹。我们平常说理解什么东西，差不多就是“找关系”，洞察越深刻，越能发现各元素之间的联系，想简化可简化，想丰富可丰富，因为来龙去脉成竹在胸。演奏也一样，知道作曲家背后的“理由”，比如强弱的原因，才能更忠实，哪怕稍稍偏离乐谱标记。恰好今天看到一个诗人西米克（Charles Simic）说“写诗的动机”，有个有趣的观点：足够的谎言就是真实。“谎言”多了，有足够的上下文和理由，就成为有说服力的真实——当然，这是艺术世界里的逻辑。

这种绝对的倾听能力，不需准备，就能迅速抓住其本质，能够体验和体察，同时又能分解的能力——这是一种少见的天赋，而且需要不断的联系才能慢慢获得。

是不是因为以前不了解的音乐要求强大的判断力，故有些听者常常对新音乐怀有敌意？而大胆的听众，乐于听到任何具有创造力的东西，力图吸收陌生的声音来运用自己的判断力。

书籍介绍

本书是作者继《北方人的巴赫》、《管风琴手记》之后又一本谈音乐的书，让人惊喜的是，内容更为丰富且颇具价值。开篇第一部分当然还是作者的练琴笔记和对作品、音乐家的札记。这些文字是作者学琴、练琴、演奏、读书、听音乐会、看DVD中的真实感受，用她特有的细腻而丰富的语言描绘出来。第二部分是作者编译的一些音乐家的评论和分析文字，如兰多芙斯卡谈音乐，让我们可以看到大师是怎样理解音乐、表现音乐的。在音乐之外，本书第三部分还特别的讲述了管风琴的简史，并附有大量的管风琴照片。如果说教堂建筑是欧洲建筑的代表，那么管风琴就是教堂建筑的精华。这些照片足以让我们体会到管风琴建筑艺术的华美与辉煌。