洵美且异：张洵澎评传 pdf 在线 2025 epub 免费 书籍 下载

张洵澎，是新中国培养出来的一位出色的昆剧表演艺术家、戏曲教育家。昆曲名家朱传茗为她精心开蒙，京剧名伶言慧珠对她倾心相授，给她打下了扎实的基础。在长期的演出、教育实践中，又得到过梅兰芳、程砚秋大师的亲切指点；受到沈传芷、姚传芗等众多“传”字辈老师的悉心传授，积累了十分丰厚的传统戏的基本功。加上她扮相俊美、颇多言慧珠的特点，早在20世纪60年代，就被誉为“小言慧珠”。“小言慧珠”绝非浪得虚名，而是名至实归。在继承传统的基础上，张洵澎触类旁通，常常把其他艺术门类中可作借鉴的表现手段，融化、吸收并天衣无缝地嫁接进昆曲表演中，拓展着、丰富着昆曲的表现手段。她师法前辈，不乏创新，她塑造的每一个人物都贯注着自己的生命体验，她排演的每一出戏都洋溢着自己的独特心得。面对昆剧人今天的坚忍不拔，欣赏着张洵澎的艺术成就、回味着张洵澎的教学成果，俞振飞、言慧珠、朱传茗等这些当年的布道者、传承者，肯定会为当年付出的辛劳感到高兴和欣慰。

序一 丁锡满

序二 刘厚生

序三 楼 巍

前言

篇 宝钻生辉——张洵澎的人生历程

章 西施故里的金凤凰

第二章 青春飞扬的岁月

第三章 阳光下也有阴霾

第四章 执子之手、与之偕老

第五章 《牡丹亭》上三生路

第六章 好一个昆曲闺门旦

第七章 是名伶亦是名师

外一章 蔡一磊：出息的儿子

第二篇 洵美且异——张洵澎的舞台艺术

“澎派”汹涌潮——张洵澎的《寻梦》

一生儿爱好是天然——张洵澎与杜丽娘

刻意求新 美不胜收——张洵澎（与蔡正仁）的《幽会》

人生蓬莱第几宫——张洵澎的《琴挑》

歌有诗情 舞有画意——张洵澎（与岳美缇）的《秋江》

潜踪蹑迹穿芳径——张洵澎的《亭会》

常得君王带笑看——张洵澎的《杨玉环》

冷镬子里爆出热栗子——张洵澎的《题曲》

青山绿水与黑白素描——张洵澎的《思凡》、《说亲》

曲中新意赏音知——张洵澎的《佳期》

这个闺门旦不寻常——张洵澎的《百花赠剑》

第三篇 桃李成蹊——张洵澎的艺术教育

这个老师是我自己“赖”上去的——张洵澎与罗艳及雷玲

这个老师怎么这么漂亮啊——张洵澎与孔爱萍

这个老师才是我心目中的艺术家——张洵澎与史依弘

没有张老师，就没有我张军的今天——张洵澎与张军

这个老师太美了——张洵澎与董圆圆

张洵澎老师给了我口“奶”——张洵澎与谷好好

把昆曲“澎派”艺术融化到瓯剧艺术中去——张洵澎与蔡晓秋

老师身上散发的是高贵的美——张洵澎与赵津羽

尾声 “昆剧终于有‘派’了”

附录：昆曲“澎派”艺术学生名单

秦来来，上海广播电视台高级编辑、上海市作家协会会员、上海戏剧家协会会员。

杜竹敏，文学博士，现为上海广播电视台导演。

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编辑推荐

师承言慧珠、朱传茗等名家的著名昆曲表演艺术家张洵澎，她主演的《牡丹亭》《连环计》是昆曲爱好者百看不厌百听不厌的经典剧目，美是张洵澎表演艺术的精髓。张洵澎昆曲表演艺术之美并非凭空而来，传统的继承、生活的砥砺、时代的风云与个人的努力，各种力量风云际会，让张洵澎找到了用美来诠释艺术、诠释生命的艺术之路。而本书的作者秦来来为沪上著名新闻人，他与张洵澎有采访报道到今日已相识三十余载，或亲历、或目睹了张洵澎的人生轨迹、艺术道路，现将手中的笔蘸上阅历的浓墨，将自己对张洵澎的艺术人生奉献给对生活，对人生有美的追求的人们。

前言

《洵美且异》序

刘厚生

许多年来，我曾多次呼唤“昆大班”以及昆剧各院团的精英人物写传，不仅是他们一个人的艺术成就值得写，更因为他们这一代人是整个昆剧史上继“传”字辈一代人后，在新时代中做出更大历史贡献的一代。十多年前，我从北京去上海参加一次昆剧活动，遇见张洵澎同志，她是“昆大班”中有特殊光彩的人物之一，我立即向她建议，希望她写传。我甚至冒失地说，书名我都想到了，你们一家有昆剧明星，有体育明星，还有芭蕾新星，可以叫《三星高照》。她笑了笑，摇摇头说，不行不行，没有说下去。此后多年不见，但一碰到与“昆大班”有关的事，比如蔡正仁、王芝泉等同志出了传记时，总还是想到洵澎还没有的消息。没有想到的是，一个月前，她忽来电话，说已请上海秦来来先生写了她的传记，书稿即将寄来，命我写序，我大喜过望。虽然老脑迟钝，眼花手拙，还能欣然执笔。

早在1961年上海戏曲学校“昆大班”毕业不久，得到文化部和上海市委夏衍、石西民等领导同志指示，组团去香港演出，显示新中国培养昆剧新人才的成就。我也参加了（此项）工作，由此认识了包括张洵澎在内的“昆大班”同学，到现在50多年，算得上老朋友了。我看过洵澎演的几个优秀剧目，后来也知道她改行教书，很有成就。究竟接触太少，理解不深（书中所写洵澎生活历程中许多曲折，比如卖烤鸭等等，我都全然不知）。

我之所以愿意写序，不计工拙，却是在理解不深的情况中竟有一个印象很深的记忆，愿意说一说。

这就是洵澎演的《牡丹亭》中杜丽娘的热情形象。从舞台到银幕，我都看过，总有三四十年了。

我现在已经是无力看戏的剧场门外客，但过去也还算得上是一个戏迷，特别是一个“昆迷”。洵澎这一代乃至她前她后的昆剧著名闺门旦，无人不演杜丽娘，我也几乎无人不看。都是精英名家，演杜丽娘都会用大功夫，创造出来的都是相当完整的杜丽娘形象，然而又各有不同的风采特色，很难说谁高谁低。那么为什么对洵澎演的杜丽娘印象特深特美呢？

这里我要做些解释。所谓都塑造出相当完整的杜丽娘形象，是说这些名旦们都把杜丽娘的身份、年龄、基本性格、修养、爱好等等融为一体，演了出来。观众看了都会承认她是杜丽娘而不是崔莺莺，不是陈妙常，不是祝英台。但是像杜丽娘这类的大角色，其性格爱好等等都是随着剧情的曲折发展而曲折发展，是多层次多角度多变异的，体现到形象上，多呈现出各种各样的表演细节。大多演员塑造形象，由于她本人的性格爱好，以致表演方法的差异，对这些细节的处理，其分寸、力度、样式往往不一样，于是便形成不同的大演员演相同的大角色，都很成功却各有风采。正如西方人常说的，一百个演员，能演出一百个不同的哈姆雷特。而这也正是表演艺术的高度要求和魅力所在。昆剧名旦们演杜丽娘也正是如此。

还应看到，不同的观众也会对不同的杜丽娘有不同的喜好甚至偏爱。我对几位名旦演的杜丽娘确实都是赞赏的，但我偏爱的则是洵澎塑造的杜丽娘的形象，全面中，突出显示了她的奔放的热烈情愫，大胆的从动于心到形于外的热情。我看过的几位名旦虽然也都演出了杜丽娘的热，但我的印象是洵澎处理得鲜明。

时隔多年，我现在已不可能具体描述洵澎的许多表演细节的情绪表达，我这里也不是写剧评，我只想表明，她对杜丽娘的理解、体会是很准确的。我想这可能有两个原因：一个是青年杜丽娘热情地说自己“一生儿爱好是天然”，而洵澎也是一个热情的青年演员。本书中写她青年时的性格和某些生活片断，都是相当奔放热情。演员和角色性格相通，自然比较容易契合，彼此融通。

另一个原因，则是她对《牡丹亭》传奇原作有深刻理解，这要艰难得多。我曾看过有些青年演员演杜丽娘时，甚至有的改编本上，虽然注意到杜丽娘“游园”时喜悦地说，“不到园林，怎知春色如许”，给她内心猛烈触动，却忽视了她回房后独白的一段，“吾今年已二八，未逢折桂之夫”，到“昔日韩夫人曾遇于郎，张生偶逢崔氏……此才子佳人，前以密月偷期，后皆得成秦晋，”再到“不得早成佳配，诚为虚度青春……”多么坦率，多么热烈，多么急切。说句怪话，连汤显祖都比不上他所创造的这个杜丽娘：他赶忙让花神上场，点明二人“后日有姻缘之分”，给了他们合法根据。但杜丽娘却完全不管这一套，就是不顾一切地追求爱情。我觉得洵澎青年初演时“天然”因素为多，当然一定也要下功夫。后来直到老年多次演出，始终热情蓬勃，不失神采，则更多是对剧作文学的透彻消化，是表演上多年修炼成精的道行，这是更宝贵的。

洵澎做演员由爱好到成熟，也可以说是由自发到自觉；而她去做教师，却是由被动到主动，也可以说是由硬转身到走上大路。

我对洵澎的教师生涯，除了常听人说她培育了多少优秀人才外几乎一无所知。感谢这部传记使我补上了这一课。书中写她转业的过程和教学方法和成果，细致而生动，虽说她演的是“昆”，教的也是“昆”，还是大同行；但“演”与“教”终是两种专业，而且越往高处走，不同的学问也越深。大演员的高成就是自己创造了多少优秀的角色，成果体现在自己身上；大教师的高成就就是教出了多少优秀的学生，成果在学生身上。其中牵涉到专业爱好、能力水平乃至社会声望种种问题。从传记中看，洵澎改行任教，既不是本人积极请缨，也不是组织硬性命令，不改不行。特别是在粉碎“四人帮”后，何去何从，她还是有主动权的。当我读到书中写她后决定走以教学为主、偶尔也演出的路时，我也想到，让这么难得的一位大演员离开她的观众合适吗？她的决定引起我的思索，我赞同了她的决心，她是正确的。昆剧在今后的几十年中必须也可能振兴，其关键是要有足够的人才；而更关键的是要有培养人才的人才——好教师。这正是当年周玑璋老校长等抓“传”字辈的路。

我想，洵澎必定是经过认真的思考，才做出这个值得赞扬的从昆剧大局出发的光彩的决定的。我还想到，不仅洵澎，还有她的同学王芝泉、王英姿等多个同志，都走了与她相同的路，同样应该赞扬。她们都遵循了俞（振飞）老、周玑璋老和“传”字辈的教导，作了他们的好学生。只有好学生才能成为好老师。

（请容许我插几句不算题外的话：从“昆大班”起，历届学生中出类拔萃的尖子学生终是少数，还有许多同样学了许多年并有不同学养的学生依然在从事昆剧工作，有人一直在演配角，有人半改行做其他工作，都还是在任劳任怨、默默无闻地为昆剧事业辛苦奋斗，他们同样值得赞扬并且感谢！）

洵澎在教学工作中的具体成就也是辉煌的。本书中只写了几个有特色的学生，不止是昆剧、越剧的学生，更有别的地方戏以至业余爱好昆剧的学生，不愧说昆剧是百戏之师，她（洵澎）更无愧于所得的荣誉称号。写得细致动人，老师和学生都是那么精神焕发，学演戏也学做人，都显示了在戏曲不景气的环境中奋发向上、志存高远，我确实为之深深感动。

我在本书中读到作者广泛引用了有关洵澎从小到大、从幼稚到成熟，几乎一生中的大量资料，评论家写的，亲属写的，师友学生写的，自己写的等等都有，既是原始手资料，又是鲜活生动的情感交流，可说是本书的一大特点，肯定也是下了大力才蒐集得到，这在传记文学中可能也是少见的。

本书中用大量篇幅写了洵澎的家世，特别是她自己的家庭，非常亲切感人，也满足了我说的“三星高照”的愿望。更写了她和同学伙伴怎样合演了多个优秀剧目，写她如何向学生传授昆艺，其实都可以做表演教材用，而且是高级教材。但我却难以再置一词。在这些方面，我连做她的学生也不够格。

竭诚向传主和作者祝贺，你们写出了一部精彩好书。也真心向传主和作者致歉，我交了一篇不精彩的序。

2014.11.

书籍介绍

张洵澎，是新中国培养出来的一位出色的昆剧表演艺术家、戏曲教育家。昆曲名家朱传茗为她精心开蒙，京剧名伶言慧珠对她倾心相授，给她打下了扎实的基础。在长期的演出、教育实践中，又得到过梅兰芳、程砚秋大师的亲切指点；受到沈传芷、姚传芗等众多“传”字辈老师的悉心传授，积累了十分丰厚的传统戏的基本功。加上她扮相俊美、颇多言慧珠的特点，早在20世纪60年代，就被誉为“小言慧珠”。“小言慧珠”绝非浪得虚名，而是名至实归。在继承传统的基础上，张洵澎触类旁通，常常把其他艺术门类中可作借鉴的表现手段，融化、吸收并天衣无缝地嫁接进昆曲表演中，拓展着、丰富着昆曲的表现手段。她师法前辈，不乏创新，她塑造的每一个人物都贯注着自己的生命体验，她排演的每一出戏都洋溢着自己的独特心得。面对昆剧人今天的坚忍不拔，欣赏着张洵澎的艺术成就、回味着张洵澎的教学成果，俞振飞、言慧珠、朱传茗等这些当年的布道者、传承者，肯定会为当年付出的辛劳感到高兴和欣慰。