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本书是作者继《北方人的巴赫》、《管风琴手记》之后又一本谈音乐的书，让人惊喜的是，内容*为丰富且颇具价值。开篇**部分当然还是作者的练琴笔记和对作品、音乐家的札记。这些文字是作者学琴、练琴、演奏、读书、听音乐会、看DVD中的真实感受，用她特有的细腻而丰富的语言描绘出来。第二部分是作者编译的一些音乐家的评论和分析文字，如兰多芙斯卡谈音乐，让我们可以看到大师是怎样理解音乐、表现音乐的。在音乐之外，本书第三部分还特别的讲述了管风琴的简史，并附有大量的管风琴照片。如果说教堂建筑是欧洲建筑的代表，那么管风琴就是教堂建筑的精华。这些照片足以让我们体会到管风琴建筑艺术的华美与辉煌。

Chapte 1 琴音笔记

钢琴节上的西蒙

钢琴节花絮

哈罗尔的独奏会

弹琴小记

弹琴碎想几则

上课小记

讲课小记

向弗朗克致敬

消失的声音

管风琴之旅

为什么听古典音乐

古典音乐好在哪里

小议几则

全集时代

磁带

舒伯特的四手联弹

写给作曲家的音乐

音乐碎想

由B小调弥撒生出的乱想

The Art of Piano

The Art of Violin

钢琴上的庆典

DVD：巴赫管风琴作品集萃

DVD两题

“Great Composers：Bach”——读片杂感

阿兰谈阿兰

加德纳·康塔塔

那些温泉一样的康塔塔

布克斯特胡德、帕勒斯特里纳合唱小记

所克洛夫

齐弗拉

怀尔德，怀尔德

贾尼斯

喜欢帕格尼尼

闲话古尔德

赫威特的巴赫

莱恩哈特的《伟大的巴赫管风琴作品集》

当代音乐识小

养狼的女钢琴家

消失的天才

温哥华早期音乐节小记

絮语格里高利圣咏

从一本《巴赫》说起

巴赫的孩子们

Chapte 2 旧书拾小

兰多芙斯卡谈音乐和音乐风格

法国风格对巴赫键盘音乐的影响

关于教学

怎样练习

倾听的艺术

作为一个诠释者

我们和过去的伟大音乐

关于批评

我的自由演奏

巴赫的平均律

巴赫的托卡塔

柴科夫斯基和库泊兰

巴赫的键盘组曲

巴赫的《哥德堡变奏曲》

附记

史怀哲谈音乐

我的**位管风琴老师

巴赫作品中的众赞歌

巴赫作品中的象征主义

巴赫——自学而成的大师

布索尼谈音乐

给卡斯纳先生的公开信

《李斯特练习曲》序言

关于莫扎特

《赋格的艺术》1752年出版序言

巴赫的遗产和责任

巴赫的遗产

我们的责任

Chapte 3 管风琴简史

古希腊至中世纪前（公元前300年至公元900年）

公元前300年至公元500年

公元500年后

附记：音乐艺术史背景

中世纪管风琴历史（公元9世纪至

16世纪）

管风琴在西罗马

东罗马帝国的管风琴

阿拉伯世界的管风琴

总论

附记：音乐艺术史背景

文艺复兴时期及早中期巴洛克（至巴赫之前）

的管风琴（公元16世纪至17世纪）

德语地区

意大利

法国

英国

西班牙

附记：音乐艺术史背景

巴赫管风琴音乐综述

众赞歌

前奏曲和赋格

奏鸣曲和改编曲

　　马慧元，现定居加拿大，为专业软件工程师。早年赴美学习，从事计算机和网络研究。在国内从师学习钢琴数年，出国后转向管风琴学习，同时长期为《爱乐》、《万象》、《书城》、《生活》等报刊杂志撰稿。出版有随笔集《北方人的巴赫》、《管风琴手记》、《管风琴·看听读》、《书生活》、《宁静乐园》，在国内关注音乐的读者中，具有广泛的影响。她的文字纯净空灵、丰赡气长，有着扣人心弦的魔力。

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又是钢琴节。周围的人们都不关心的，我心中秘密的狂欢。 昨晚的独奏者是一个叫做Andrew BrOWnell的美国年轻人，看上去没名气，不过是利兹国际钢琴比赛第二名，并且得过莱比锡巴赫音乐比赛第二名——有史以来获奖的**个美国人。小朋友年轻英俊得让人不放心。看看资历，居然还弹管风琴，是洛杉矶某教堂管风琴师。再仔细看，竟然还是我们学校毕业生！他现在在伦敦Guildhall音乐学院读博士。 他弹得可真好。上来是亨德尔的组曲，很有羽管键琴的味道。现在的音乐研究，一定让越来越多的人知道，怎么在钢琴上弹羽管了。但钢琴确实有很大的优点，就是用压力来区分声部。当然，羽管之美终究也是无法取代的。我听这些古乐器总是在想，钢琴和羽管键琴都有强大的存在理由，甚至30％羽管，70％，钢琴的弹法，也有足够的道理。鱼与熊掌，怎样才能兼得呢？ 后面的舒伯特还是非常激动人心，让人坐不住。这是舒伯特奏鸣曲D．958，跟D．960差不多**，凄惨、美丽、欢愉、幻觉……从幻觉中拔出来，不由可惜观众人数太少，上座五分之一左右。是因为他不够有名还是本来想听钢琴的人就少了，还是今晚有足球赛？当然，跟生前悄寂的舒伯特相比，世界上的热闹之争，都该放手让它去了。 今晚是**的西蒙大人出场。今年钢琴节没有去年那么惊奇，因为我已经习惯他的样子了，矮小驼背，脖子歪着，走路几乎要裁倒，弹琴大声哼唱，比古尔德还古尔德，音乐厅中间的人都能听见。曲目仍然是主流的硬家伙，不过**的车尔尼0p．33变奏曲倒是头一次听。其中小小的串音让我激动得心狂跳。那是典型的浪漫情绪，短促、俏皮、愉快、不深刻不留恋，蜻蜒点水一下就走。我自以为发现一个小小的奥秘，就是装饰音和经过句，在浪漫作品中是区分**二流的有效分野之一。这样说当然也很粗糙，但是装饰音是如此重要，它要轻轻漂浮，落得稳妥，要缠绵并且清脆，要跟前后文“自圆其说”而不突兀；经过句要明亮并有深浅，好像古希腊的雕塑——明明是石头，能雕刻出肉的效果。这就是大师了。西蒙在我眼中的胜算也在于此，每次我听到那么美丽的经过句，总是毫不犹豫地被他说服，也被他的音乐征服了。 我打印了贝多芬0p．109拿去听，在声音里耐心地翻页。一直相信，西方古典音乐的人文性主要来自贝多芬。它复杂到疯狂、期待英雄气概、艰苦不屈、执着到底。西蒙在台上无言地弹奏，我悄悄替他过度诠释一下：是不是这个古稀之年双手曾经骨折的老人，靠着贝多芬的精神奋斗回舞台呢？钢琴家席夫说过，“和神一样的莫扎特相比，贝多芬是我们中的一个，但他是*好的一个”。 *后一首是肖邦C小调幻想即兴曲，op．66，也是弹烂的曲子。肖邦的气质，是真正的高雅，尤其是，有压抑有撕裂，但跟柔和妥贴的呼吸、细腻富于变化的旋律结合在一起，好比吹斜的芦苇之态，风情中有妩媚和骄傲。很久不听肖邦的我，今晚感受格外强烈。西蒙有个特点，是结尾大家用力的和声，他却轻轻带过，挑逗一般。 他总是慷慨地加演，可见演奏欲望真是很强。这次又加演三首，都是浪漫派小曲，在他手下简直圆熟得成精了，动作小得要命，小风儿一阵就都刮完了。 这次开幕词是他亲自写的，因为是钢琴节第25届。很感人的话： “我们实在无法相信。这个钢琴节已经举办了25年，但这是真的。让我们期待，它还可以再继续25年。 你也许读过报纸上的无聊文章，说独奏会这种形式已经死了。不，这不是真的，我们将证明这个老骨头还有着新的生命。 不管怎样，一场持续25年的爱情值得纪念。让我们继续下去吧。” 随想两位女钢琴家 有位漂亮的俄罗斯女士Olga Kern，据说是克莱本比赛30年来**位女性**。她弹李斯特、拉赫马尼诺夫、贝多芬等等非常令人激动，不过说实话我对这种激动印象已经不深了。Kern是标准的金发美女，讲话一口粗重的口音。独奏会上她加演“野蜂飞舞”，自然十分出彩，干净得如砍瓜切菜，音符则如金属屑般四处飞。 她的大师课上，好几个小姑娘弹琴(基本都是华人)。有时她一边讲，一边跟着弹琴的孩子一起弹。尤其是在*后辉煌的段落，两台钢琴同时发出坚实的巨响，场面十分有趣。在这种疯狂的段落，两人不可能速度**统一，但即便如此，听上去大体比较整齐。有时她说着什么，就很爽朗地大笑起来，看上去十分愉快，跟舞台上矜持的美女形象判若两人。这情景在我看来十分友好——她陪小孩弹琴的那一刻，让我感动极了。过去我学琴，老师有时也会同我一起弹几个音，让我十分踏实。“友好”一说，自然来自我的臆想——因为，在弹琴这件极度孤寂的事情上，我想任何一个用心的人都会慢慢体验到人生本身的孤寂。弹琴之外，音乐界名利场的你死我活，*让人心冷。 我们说起钢琴家或者任何古典音乐演奏家，在不听音乐的人看来总难免有“神化”的危险。可是如果你用****的光阴经历那种实实在在的孤单试试看？古典音乐尤其是钢琴小提琴的演奏，是一种特殊人生道路的浓缩，因为在别的职业你很少能看到三四岁就开始踏上训练之路、一股脑干到老、中间不得喘息的生活模式。看似平静的音乐演奏，背后有多少变故和失败，人在其中难免被异化——诺奖得主耶利内克笔下钢琴家的变态故事，其实在情理之中。 钢琴节*后一场是阿根廷女钢琴家弗里特的独奏。那天大师课上，她给小朋友讲曲子，完全沉浸在里面，极度耐心和兴奋，忘记了时间。主持人不得不想尽办法提醒她注意时间。那个小朋友在弹海顿，让我吃惊的是，她一个劲让小孩加大对比。 **她的独奏会，上来**首就是海顿奏鸣曲，她弹得像我想象的一样浪漫，倒没让我觉得那么不应该，只是怀疑这到底是不是海顿的曲子，我一字字地把节目单看了几遍，确信没看错，还是难以相信，海顿应该是这样的。也许，海顿比我以为的复杂得多。 生于1973年的弗里特小姐是个美女，而且极开朗。在舞台上见到这样的尤物，我总是感想多多。西蒙那样的衰迈之人，生活中不再有旅行、游玩、**、女人等等世俗意义上的享乐，全部的快乐和生活就是钢琴；而这些年轻漂亮的女子，生活中会面临多少诱惑，她们为了钢琴要牺牲多少享受和刺激，孤独地苦练，经受着失败。钢琴面前，没有人日子好过，哪怕你再讨人喜欢。 这两种人，都获得了我深深的敬意。 她弹得当然是太好了，让我把巴掌拍红。总担心自己有势利眼，难免过分夸奖知名演奏家，不过我高兴的是，在这些从来没听说过的演奏家面前，耳朵仍然确切地告诉我他们的好。观众人数不太多，但结束之后大家都站起来拼命鼓掌，她很兴奋，决定加演，可是弹了一首肖邦的小狗圆舞曲，碰到一个高音A，琴键竟然不响，她不高兴地停下来重新开始，大家友好地轻笑，可音还是不响。她坚持弹完了，很不高兴地摇着头，边走下舞台边跟后面的人做鬼脸。真是活泼的人。她又出来加了首肖邦夜曲、圆舞曲，大家都高兴坏了，她自己弹完*后一个音就顺势站起来，满脸得意。不管怎样，演出是钢琴家的节日，我们的快乐都比不上她，我们羡慕她！ 乌拉圭钢琴家 Enrique Graf来自乌拉圭，少见。一看简历，从小在国内学琴，得了所有国内比赛的**之后，才拿到美国John Hopkins大学的奖学金，毕业后开始独奏和教学生涯，在John Hopkins大学当了14年教师，不是钢琴系而是儿童音乐学校。看上去就这么简单。 他的大师课的票我没有买，因为摸不着头脑，不知他水平如何，音乐会的票我买了，因为其中有巴赫意大利协奏曲，还有莫扎特。钢琴节的内容总是浪漫派，不弄点莫扎特我觉得真是白过了。 不过，他的声音可真是把我惊呆了！如果选举今年钢琴节*佳人物，我一定会投给他而不是西蒙。当然，要感谢西蒙的慧眼，为我们请来他。 他是我*近听过的*好的演奏者。他弹巴赫和莫扎特那么优雅，是那种真正有品的演奏。可以想象，西蒙一定很赞赏他的精致和自然。比如意大利协奏曲，听上去好像羽管键琴，没有戏剧化的刻意对比，也没有刻意的拉长和加速、加重，而是以一种极其谦退而松驰的气质，愉快地弹完——你说不出他好在何处，只知道他的演奏在总体上是妥帖、“正确”的。据说他弹过爵士，我想这对弹巴赫来说是好事——可以增加一些弹性和立体的感觉。那声音听上去好像一堆碎金，铺得匀匀稳稳。 下半场他弹的图画展览会。这是我中学时的心爱，那时每次都认认真真找好标题，看哪段对哪段。现在当然懒得这么干了。听他弹当然*不用这么干——穆索尔斯基眼里的图画，此刻都没那么重要了。P5-9

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关于莫扎特

在音乐家们纷纷走向莫扎特的时候，我写了如下笔记，主观、不完整，但也许多少能帮助人们认识这位“神圣大师”的特点。

我认为莫扎特是这样的：

到目前为止他是音乐天才的最好证明，每个音乐家都仰视他，快乐地，被他解除武装。

他的短暂和多产的一生跟他的完美作品共同成为奇迹。

他没有乌云的欢乐令人困惑。

他对形式有一种超自然的感觉。

他的艺术好比雕刻家的作品，从哪个角度看都是完美的。

他有种动物本能，可以将自己带到能力的边际，但不超出。

他不做愚蠢的事情。

他不用寻找就可以发现，而且不会去找不可能找到的东西——当然，是对他而言不能获得的答案。

他的资源取之不尽，但他从不拼命榨取。

他可以说很多，但从来不说太多。

他热情，但总是保持在清醒的程度。

他自己拥有各种性格，但只担当叙述和描绘者。

他给出答案，同时给出谜语。

他对比例的感觉惊人地准确，然而这种比例又是可以测量、验证的。

他拥有光和影，但他的光不刺眼，他的黑暗有着鲜明的轮廓。

他可以拿起任何一只杯子来饮，因为他不从把任何一只饮干。

他站得这样高，比别人看得远，能看见每一件东西，所以各种景象在他眼中是远的、小的。

他的宫殿大得无法度量，但他从不越雷池一步。

透过宫殿的窗户他看见大自然，窗框也就是自然的边界。

快乐是他最突出的天性，他对最不美好的东西也用微笑来充盈。

他的灵魂纯净，但不漠然。

他从来不简单，但也从未变得诡谲。

他充满性情，但从不紧张。

他是从不离开尘世的理想主义者，也是从不粗鄙的现实主义者。

他具有宗教感，只要宗教感跟和谐同一。

在他身上古典和洛可可完美地混合，产生新的结构。

建筑是他的艺术最亲近的姊妹。

他没有鬼气或者超自然气息，他的现实主义是尘世的。

他是“完全数”和“十倍数”，是完美的“和”，是终结然而没有起始。

他年轻得像孩子，智慧得像老...

神思悄悄游离：人活来活去，活得死去活来，有人到头难免觉得艺术太远太空，我对此理解但不认同。对我来说艺术从来都是生活的一部分，俗事儿的一部分，所谓的高雅艺术不骄傲不高贵不冷漠，它来自生活中最艰难的坚持，最诚恳的关怀。而那些最细致的手艺，背后都是卑微的生活——而这卑微，有一部分是卑微的期待——美，成功，荣耀，都可成为小人物的目标。

为什么听古典音乐

有人打算推广古典音乐的时候，反对的意见总是张口即来：人各有所好，为什么一定要喜欢古典？

在各有所好上面，我同意这点：人不一定要喜欢音乐，不一定要喜欢文学，也不一定要喜欢什么什么，但至少，应该不难喜欢其中的一样，一种让感官愉悦的东西。事实上，多数正常人还是会对某种感官刺激相对敏感一些的，不然人生乐趣何在。　　

对于音乐这一类，我可以理直气壮地说，古典音乐是好东西，值得人喜欢。同样，别的门类里的经典，也应该了解至少一种。“应该”一词，非常不政治正确，但不得不这样说，因为很多人之所以不喜欢经典，是没有能力喜欢。他们没有耐心和克制的能力，只被简单迅速的快感吸引，几分钟内没有被吸引就失望地离开了。而古典音乐当然不是几分钟就能决定的事情。　　

除了耐心和克制，还有些品质，我以为不是“各有所好”，而是“能力”之别——对你一时不能接受的东西，怎样评价。有人从根本上否定一时没有吸引自己的东西，想象不出如果经过努力，自己的感受会不会改变，也想象不出以世界之大，人群之多样化，别人喜欢一个东西，有没有他们的理由。我当然能够理解流行歌曲存在的理由，并且有时我也很受打动，但我承认自身的观念不可能丝毫不受阅读的影响：一个读书的人，会很自然地了解到，文化的话语权在哪里。固然大家不必屁颠屁颠地追随流芳百世的历史人物和作品，但这个话语权并非来自暴力而来自一些聪明人的反复认证，也许还是有它存在的理由，并且值得一试吧？　　

如果一个人对古典音乐有相对的了解之后还是选择了流行音乐——因为毕竟流行音乐有比较大的作曲空间，我倒可以理解并且不反对。遗憾的是，多数永远不接触经典的人并非如此。

2.

有钢琴家谈到古尔德，说他自视为作曲家，故读谱好比读同行的作品，以平视的态度，所以他敢大胆作为。他自己也说，如今的作曲家跟钢琴家分职而立，对音乐是一场灾难。演奏跟作曲合一如今可行与否先不讨论，但20世纪上半叶的钢琴家在读谱和音乐本身的见解上，似乎确实胜今人一筹。我们平常说理解什么东西，差不多就是“找关系”，洞察越深刻，越能发现各元素之间的联系，想简化可简化，想丰富可丰富，因为来龙去脉成竹在胸。演奏也一样，知道作曲家背后的“理由”，比如强弱的原因，才能更忠实，哪怕稍稍偏离乐谱标记。恰好今天看到一个诗人西米克（Charles Simic）说“写诗的动机”，有个有趣的观点：足够的谎言就是真实。“谎言”多了，有足够的上下文和理由，就成为有说服力的真实——当然，这是艺术世界里的逻辑。

这种绝对的倾听能力，不需准备，就能迅速抓住其本质，能够体验和体察，同时又能分解的能力——这是一种少见的天赋，而且需要不断的联系才能慢慢获得。

是不是因为以前不了解的音乐要求强大的判断力，故有些听者常常对新音乐怀有敌意？而大胆的听众，乐于听到任何具有创造力的东西，力图吸收陌生的声音来运用自己的判断力。

书籍介绍

本书是作者继《北方人的巴赫》、《管风琴手记》之后又一本谈音乐的书，让人惊喜的是，内容更为丰富且颇具价值。开篇第一部分当然还是作者的练琴笔记和对作品、音乐家的札记。这些文字是作者学琴、练琴、演奏、读书、听音乐会、看DVD中的真实感受，用她特有的细腻而丰富的语言描绘出来。第二部分是作者编译的一些音乐家的评论和分析文字，如兰多芙斯卡谈音乐，让我们可以看到大师是怎样理解音乐、表现音乐的。在音乐之外，本书第三部分还特别的讲述了管风琴的简史，并附有大量的管风琴照片。如果说教堂建筑是欧洲建筑的代表，那么管风琴就是教堂建筑的精华。这些照片足以让我们体会到管风琴建筑艺术的华美与辉煌。