风景之眼 中国摄影出版社 pdf 在线 2025 epub 免费 书籍 下载

《风景之眼》一书展示了16 位世界很好风景摄影师，以及他们很好非凡的影像和不同的创意方式。关于如何拍摄、在何处拍摄以及为什么应该记录这些景观，每个人都有自己独到的见解。通过探讨性的问答访谈和精美呈现的摄影作品、完整的技术细节以及启发性的图片说明，读者可以清楚了解到每位艺术家的实际创作，从他们使用的设备乃至他们运用的技术，充分体会到他们如何创作出这些令人叹为观止、具有远见卓识的作品。本书汇集了来自不同风景摄影巨匠、各不相同的摄影作品和摄影理念。对于所有渴望发展风景摄影创作风格的人来说，这本摄影书会带来启迪和激励，同时也展示出我们这个多彩世界的珍贵所在。

目 录

前 言 6

序 言 8

阿特·沃尔夫 12

自然保护大师

科林·普赖尔 22

山脉大师

丹尼尔·科丹 32

探险大师

大卫·诺顿 42

光线大师

汉斯·斯特兰德 52

幽谧风景大师

乔·科尼什 62

平衡大师

乔纳森·克里奇利 72

极简主义大师

拉尔斯·凡·德·古尔 82

林地大师

马克·阿达穆斯 92

旷野大师

马克·鲍尔 102

氛围大师

米科·拉格斯泰特 112

夜景大师

罗斯·霍迪诺特 122

简洁大师

桑德拉·巴托查 132

创意大师

蒂埃里·博尔尼耶 142

天气大师

汤姆·麦基 152

色彩大师

瓦尔达·贝利 162

印象派大师

摄影师简介 172

致 谢 176

罗斯·霍迪诺特是英国靠前的户外摄影师之一，曾获多项殊荣，包括“英国年度野生动物摄影师”称号。他是《风景摄影工作坊》（The Landscape Photography Workshop） 和《风景摄影艺术》（The Art of Landscape Photography, Ammonite 出版社）的作者。他的客户包括英国国家信托组织（National Trust）等。他还是2020VISION 摄影团队的成员——这是英国有史以来规模很大的多媒体自然保护项目。前言作者：罗伯特·麦克法兰是风景、语言、自然和环境保护方面的有名作家。他是剑桥大学伊曼纽尔学院的成员，他的著作包括《古道》（TheOld Ways ）和《地标》（Landmarks ），已在20 多个国家出版，并改编为电视剧和广播剧。

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    成为大师需要习得主题、手法或艺术方面的完整知识或技能。

就此而言，是否真的可以成为摄影或任何其他艺术形式的大师呢？风景摄影具有多样性和流行性，因而也具有主观性。由于个人品位的千差万别，我们确实不能说一张照片或一位摄影师比其他的更好，但有一点则无法否认，一些摄影师的技能、精通程度、创新能力和洞察力确实出类拔萃。

当然，他们自己从不会表白自己就是艺术大师。他们仍然谦虚地认识到，总是有太多需要学习的东西：技巧需要去磨练，风格需要进一步养成，理念还要不断发展。他们接近明白，没有完美照片这一说法，因此他们坚持不懈地追求完美。他们渴望以自己独到的风格来捕捉和凸显我们星球美丽、特别的一面，这也是他们的动力，而他们对光线和视觉平衡的理解以及他们传达情绪的能力，使得他们能够创作出令观看者屏息凝视的超凡影像。即便是无法接近精通摄影，像这样的摄影师也一定被尊为专业大师。

自风景摄影先驱安塞尔·亚当斯用大画幅拍摄美国西部影像以来，摄影已经发生了巨大的变化。当然，没有什么门类的摄影比风景更受欢迎，而数字成像这一新发明使得这类照片比以前更容易获得。还有很多现代风景摄影师由于各种各样的原因脱颖而出。但本书篇幅有限，只能撷取精华。那么，如何加以区分或选择呢？

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编辑推荐

一本书认识世界16位很好风景摄影师。 先认识风景和风景摄影师再来确定风景摄影的利与弊。

前言

前 言

我们生活在一个纵情风景的黄金时代。有史以来，风景的表现从未达到如此空前的盛况，无所不在的景观变成了照片，并以影像形式被恣意消费。互联网社交平台上充斥着数以亿计的超饱

和的日落照片和完美无瑕的水中倒影。

这种繁荣也同时印证了我们正在经历的各种自然环境灾难—栖息地丧失、第六次物种大灭绝，还有几近消失的旷野，这绝非是偶然的。我们用这些影像欺骗着自己：这个世界一切都很正常，

而且将来也会很美好；大自然依然可以永无止境地供我们享受。我们每年在亿万人之间传播这些照片，在电脑屏幕之间传送着这些聊以慰藉的虚幻景象。

人们可能有理由地预料到，这种影像的泛滥已将风景摄影推出艺术殿堂。然而，正如这本不同寻常的摄影书所表现的一样，我们也生活在一个风景摄影的黄金时代，既令人感动，也让人历

尽艰难。本书中的每一幅影像都饱含张力，或扣人心弦，或沁人心脾，或令人心神不安。每一张照片都能激发观看者油然而生的认同，而不仅仅只是社交媒体上的“点赞”。这些“风景摄影大师”的作品改变了我们对世界的感受：让这个世界的轮廓显得更加明晰，涌动的暗流显得更加神秘，内在的活力显得更加栩栩如生。

用乔·科尼什（Joe Cornish）引用安塞尔·亚当斯（Ansel Adams）的话来说，相机就是优选的用来传达“爱与启示的工具”，这句话也可以作为本书的献词。这些摄影师刻画和创作自己的

作品时，无不满怀着一种谦恭的心态：刻意避开（新殖民方式的）影像“拍摄”和风光“摄影”，更加富有一种朝圣的精神—过程和旅程远胜于终极目的地。像科林·普赖尔（Colin Prior）这样的摄影师们明确地指出，必须学会将自己置于“一种尚未形成局面的方式”中。整本书颇为吸引我的是，匠心精神取代了技巧卖弄，生态中心主义压制了自我中心主义。

这些摄影师无疑都是艺术家。他们当中大部分人一度在某种程度上经历了摄影的“现实主义”阶段，然后便超越了这一，迈入艺术王国，当然，这不仅需要掌握技巧和技术手段，而且还

要经历个人视野境界的转化过程。因此，作为总体气氛或具体构图方面的灵感源泉，人们会反复提到这些画家：爱德华·蒙克（Edvard Munch）、乔治·布拉克（Georges Braque）、阿尔伯特·比尔施塔特（Albert Bierstadt）、点彩派画家等。所有这些画家都是男性，因此不得不强调一下，这本书充满了男性特质：不仅体现在摄影师的性别不平衡方面，也体现在书中提及的前辈大师们，包括亚当斯、盖伦·罗威尔（Galen Rowell)、比尔施塔特，乃至布拉克等。在这16 位“大师”中，只有两位女性，既略有遗憾，也充满了希望。遗憾之处显而易见；而希望则体现在这本堪称典范的摄影书以及书中收录的作品，对于未来风景摄影师而言，可能会激发出更加丰富多彩的风格。

长久以来，我们一直满足于“风景”是人类生活的“背景”这样一种认知—它只是一种具有美感的表象，我们在“其上”，而非在“其内”。在17 世纪初，当这个词语转变成英语时，便已经存在着这一观念，颇具诱导性。“风景”（Landscape）来自荷兰语“landschap”一词，这是一个源于绘画的技术术语，意思是“表现自然内陆风光的图片”。“风景”的这些内涵，例如

绘画般、呆滞、顺从的凝视，仍然根深蒂固地束缚着我们。在微软词库中，“风景”的标准同义词有“风光”“景色”“环境”“背景”“彩画幕布”“舞台背景”。多年以来，我一直认为，

我们需要对“风景”加以更为动态的理解，这是一种塑造我们、改造我们的力量，一种渗入我们思想、我们躯体的存在，一种与我们相互惠泽，让我们赖以生存的空间。

本书中采用的摄影作品可圈可点，无不捕捉到了风景的这种动力，而且充分表现出风景的活力。在此借用马克·阿达穆斯（Marc Adamus）一幅影像的标题，这些作品帮助我们透过“冰的眼睛”（或石的眼睛、水的眼睛、树的眼睛，或云的眼睛）去观看，并以这种方式去管窥这个星球的本来面目。

罗伯特·麦克法兰（Robert Macfarlane），2017 年