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新媒介、新艺术和新图像被引入本书，与不同时代和多元文化的作品一起，诠释设计的基本知识。

每一章都加入了新的内容。第二章和第三章增加了图形设计的新案例。第四章，介绍了当代艺术家的新作。第五章，以人类的脸为例，讨论了对称问题。第六章，用两张爵士乐海报阐述节奏的变化。第七章，新添了很多关于线的图例。第八章，从不同的艺术和设计原则出发，为我们提供了更多的视角。第九章，谈到艺术家是如何发现材料并且将它的纹理转换为装饰的。第十章，通过透视作品，比如达·芬奇未完成的绘画作品，以及弗兰克·劳埃德·赖特的图纸，呈现一场关于空间的讨论。第十一章，进一步将我们的讨论拓展到运动，比如卡地亚·布列松的“决定性时刻”，还有艾略特·巴纳森所制作的舞者的数字图像。第十二章，利用罗曼·欧帕尔卡的绘画作品，探索了我们感知能力的局限性。第十三章包含一些新的视角，比如几个世纪以来艺术家调色板的发展。

第一部分?设计原则?1第一章?设计过程?2设计定义?3过程?5想?7看?13做?20评论?24第二章?统一?26导言?27完形?31取得统一的方法?33变化中的统一?40第三章?强调与焦点?51导言?52制造焦点?54重点强调?58缺乏焦点?61第四章?尺寸与比例?63导言?64艺术中的尺寸?66操纵尺寸与比例?73第五章?平衡?79导言?80失衡?81不对称平衡?87辐射式平衡?97结晶式平衡?99第六章?节奏?101导言?102节奏与运动?105交替节奏?106渐进节奏?109复合结构?110第二部分?设计元素?111第七章?线?112导言?113线与形?115线的种类?117线的方向?119轮廓和姿态?121线的特性?123营造色调的线?125绘画中的线(一)?127绘画中的线(二)?129若隐若现的轮廓?131内在固有的线?133第八章?形状?135导言?136形状的优势?138体积/块面?140自然主义和变形?142自然主义和理想主义?144抽象?146非写实的形状?148曲线的形状?150直线的形状和组合?152正负形?153第九章?图案与肌理?160图案?161肌理与图案?165肌理?166触觉肌理?169视觉肌理?172第十章?空间中的错觉?175导言?176表现纵深的方式?178放大透视?179多重透视?198等角投影?200开放的形式/封闭的形式?203透明度?204结论?205第十一章?运动的错觉?208导言?209预期的运动?211表现运动的方法?213视觉运动?219第十二章?色调?221导言?222色调模式?224色调作为重点?226色调与空间?227技术手法?230第十三章?色彩?233导言?234色彩的特性?236色彩的属性?237调色板?244视觉色彩的混合?246冷暖色?248色彩的强调?251色彩与平衡?253色彩与空间?254色彩的组合?255色彩间的冲突与摇摆?260色彩的使用?262情绪化的色彩?264色彩的象征性?265术语表?268

大卫·A.劳尔，美国著名设计教育家、理论家。 史蒂芬·潘塔克，美国著名设计教育家、理论家。

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书籍介绍

新媒介、新艺术和新图像被引入本书，与不同时代和多元文化的作品一起，诠释设计的基本知识。

每一章都加入了新的内容。第二章和第三章增加了图形设计的新案例。第四章，介绍了当代艺术家的新作。第五章，以人类的脸为例，讨论了对称问题。第六章，用两张爵士乐海报阐述节奏的变化。第七章，新添了很多关于线的图例。第八章，从不同的艺术和设计原则出发，为我们提供了更多的视角。第九章，谈到艺术家是如何发现材料并且将它的纹理转换为装饰的。第十章，通过透视作品，比如达·芬奇未完成的绘画作品，以及弗兰克·劳埃德·赖特的图纸，呈现一场关于空间的讨论。第十一章，进一步将我们的讨论拓展到运动，比如卡地亚·布列松的“决定性时刻”，还有艾略特·巴纳森所制作的舞者的数字图像。第十二章，利用罗曼·欧帕尔卡的绘画作品，探索了我们感知能力的局限性。第十三章包含一些新的视角，比如几个世纪以来艺术家调色板的发展。