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《弗莱艺术批评文选》首次将弗莱的重要文章汇于一集。这些文章极大多数属于第一次结集出版，因为它们原先都发表于现在较难找到的专业杂志上。还有一些则从未发表过。这些论文再现了这位批评家长达40年的艺术生涯，覆盖了从弗莱对后印象派极富影响力的提升，到艺术教育、博物馆业、建筑、设计艺术乃至文学、舞蹈对视觉艺术的意义等广泛的主题。里德还提供了有价值的历史背景介绍，评价了弗莱的遗产对当代艺术的贡献

译者导论

上篇为后印象派辩护

1. 印象主义的哲学51

2. 约书亚•雷诺兹爵士《谈话录》导论62

3. 造型艺术中的表现与再现73

4. 印象主义的最新阶段：致《伯灵顿杂志》编辑部的信86

5. 德尼《塞尚》译序91

6. 后印象派画家98

7. 格拉夫顿画廊（之一）103

8. 后印象派画家（之二）107

9. 一则关于后印象派的附论113

10. 后印象主义118

11. 格拉夫顿画廊：一个辩护131

中篇艺术教育、博物馆管理、艺术设计

12. 国立美术馆的管理139

13. 我们的国家收藏142

14. 美术馆的理想145

15. 为“奥米加”工场募集资金的信149

16. “奥米加”工场企划书152

17. “奥米加”工场展览会目录序言155

18. 艺术家之为装饰家157

19. 一种新的艺术理论161

20. 儿童的素描167

21. 教艺术173

22. 一个画家关于建筑的异端邪说177

23. 马拉美的诗197

24. 考陶尔德艺术学院206

下篇晚年思想

25. 线条之为现代艺术中的表现手段213

26. 曼沙德画廊的现代法国艺术227

27. 毕加索232

28. 独立画廊：凡妮莎•贝尔与奥东•弗里茨237

29. 艺术家与心理分析241

30. 伦勃朗：一种阐释258

31. 绘画的双重性质276

32. 绘画的意义之一 ——讲故事291

33. 亨利•马蒂斯300

34. 伦勃朗的《浴室》316

人名对照表321

修订版补记324

罗杰•弗莱（1866-1934），20世纪英国著名艺术史家和艺术批评家，或许也是上个世纪世界最著名的艺术批评家之一。早年从事博物馆学，属于贝伦森（Berenson）那个圈子的鉴定大师，后来转兴趣于现代艺术，成为后印象派绘画运动的命名者和主要诠释者。他提出的形式主义美学观成为现代美学史的主导思想之一。著有《贝利尼》（1899）、《艺术与赋形》（1920）、《变形》（1926）、《塞尚及其画风的发展》（1927）等。

沈语冰，浙江大学教授、博士生导师，主要研究领域为西方现代美学、现代艺术史与观念史。著有《20世纪艺术批评》。译有罗杰•弗莱《塞尚及其画风的发展》、格林伯格《艺术与文化》等。主编“艺术与观念译丛”、“艺术理论与批评译丛”、“艺术学经典文献导读书系”、“艺术学学科导论书系”等。

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我们会认为乔托只不过是在提香那里达到顶峰的绘画技艺的准备阶段，却忘记了每一位艺术家获得一种再现技能，就意味着他既获得了一种新的表现可能性，同时也失去了其他可能性。

这是弗莱最伟大的洞见之一，也是现代主义艺术理论最坚固的基石之一……

一旦我们认为图像逼真与否，人物形象自然主义与否，完全从它服务于或好或坏的目的的角度来加以判断，只是一个技巧问题，那么，我们也就可以从艺术中的进步观念的暴虐成见中摆脱出来。正是这一成见使得众多批评家带着歉疚的态度谈到原始艺术，将原始艺术看作某种就其自身来说尚不完整的艺术，

最伟大的艺术几乎总是客观的，非个人的。然而，有关艺术的奇特之处在于，这一客观现实只能由艺术家通过彻底地探索他自己的感受力来获得的。艺术家所做的，乃是对艺术史的一般财富奉献出他对现实的某一侧面的记录；这样一个侧面是从他自己的精神处境的独特角度所看到的。

事实上，传统也许退化为彻底的不育，因为艺术表现的规律在这方面不同于科学规律，它们的价值并不是一劳永逸地固定的一一它取决于这些规律得以被接受的信念的热情与力量。由于缺乏信念的热情与力量，19世纪上半叶就出现了传统的彻底崩溃，而接下来的艺术史却成了一个不断革命，而不是逐步建构的故事，每一个阶段都因一到两个英雄式的人物而发出耀眼的光芒，每一个阶段又都匆匆告终，至多来得及建立一个临时政府而已。这一时期的伟大艺术成了一种反叛的艺术，在其夸张的个人主义方面，在其狂热而又迅速耗尽的能量方面，在其徒劳的实验中消耗力量方面，以及在其少量的实际成就方面，它带有其先辈的某些痕迹。事实上，我们已经尝试了一切可能；倒过来也否定了统治以往法典的每一个原则，几乎每一个天才的艺术家都加入了偶像毁坏者的队伍。

因为，我相信，人们将会发现，艺术的本质是，被激发的情感并不会立刻将自己转化为行动，而是，不妨这么说，被拦蓄起来，并处于停止状态。艺术带有游戏的性质，它自证自己的合理性。

我认为，这里存在着对广告的丑陋性的一种解释。如果它们是纯粹的艺术作品，那么它们就将以自身为目的，而不会刺激我们去购买产品。我们会满意地沉浸在对它们的美的静观中，而不会做什么。

我相信这种艺术观，对创造性努力来说是致命的。它暗示了这样种观念：即美是某种物质的、绝对的、固定的和业已确定了的东西，就像化学元素那样能从一种化合物转移到另一种化合物而不受改变、不受影响。而事实上，只要在美能构成艺术家内心精神状态的明显符号的范围内，它就是一种内在于艺术对象形式中的相对品质。这就是为什么没有比艺术品的摹本更不像艺术品的原本的理由——因为它不可避免的是种完全不同的精神状态的表达。

你们也许会从我刚才所说的话中假定我完全反对建筑中的仿制，反对一切利用过去的建筑风格的尝试。但事实并非如此简单。因为一个艺术家对一件艺术品原本的拷贝，尽管完全不同于原本，但仍有可能有很大的审美价值，假如这位艺术家还是一个艺术家而不是一个临摹者的话。对一个艺术家来说，把自己融化在以往风格的原理中，而后在运用类似形式的同时创造出某种全新的东西来，这是完全有可能的。不过他必须已经懂得那些潜在的原理，而不仅仅是熟记那些原理的外在证据。他必须能自出机杼，在那些形式中自由来去。他必须用那种语言思考，而不仅仅把自己的思想翻译成那种语言。

书籍介绍

《弗莱艺术批评文选》首次将弗莱的重要文章汇于一集。这些文章极大多数属于第一次结集出版，因为它们原先都发表于现在较难找到的专业杂志上。还有一些则从未发表过。这些论文再现了这位批评家长达40年的艺术生涯，覆盖了从弗莱对后印象派极富影响力的提升，到艺术教育、博物馆业、建筑、设计艺术乃至文学、舞蹈对视觉艺术的意义等广泛的主题。里德还提供了有价值的历史背景介绍，评价了弗莱的遗产对当代艺术的贡献